DSC02806.JPG

DANSEUSE
CHOR
ÉGRAPHE

Elise ROY est artiste chorégraphique, créatrice de BANG! et collaboratrice de Sirènes. Depuis 2018, elle développe au sein de cette compagnie et collectif un spectacle vivant transdisciplinaire où la danse contemporaine et la danse-théâtre rencontrent d’autres langages artistiques comme la bande dessinée, le théâtre, le clown, la musique, la radio, le chant. Titulaire d’une licence en arts du spectacle - danse à Paris VIII et d’une licence et master en politiques urbaines à Sciences-Po Paris, elle mène ses créations en fouillant dans les champs de l'intime, du social et du politique.

Elle se forme à la danse contemporaine auprès des chorégraphes Herman Diephuis et Thierry Micouin, suit les cours réguliers du danseur professionnel à Micadanses, à la Ménagerie de verre et au CND de Pantin, ainsi que les stages d’été de l’école P.A.R.T.S. A New York, elle étudie la danse et les sciences urbaines à l’université de Columbia, explore la danse contact à Mouvement Research, danse avec le Shen Wei Dance Art et dans la création Cadence for eight de Lance Gries. De retour en France, elle co-écrit des performances en espace urbain au sein du collectif ARTicule, assiste la création Les Tranges d’Aventures de Lala Bidoum de la Cie Laflux et crée Les Villes Invisibles d’après le roman d’Italo Calvino. En tant qu’interprète, elle danse pour plusieurs compagnies : L’Efi Farmaki Dance Company, Yaïr Barelli, Cie Spideka, Cie Soñal Sinor, Collectif le Mange-Minutes.

Au sein de BANG! Elise mène une première création appelée Hors Case avec le dessinateur Edmond Baudoin (création 2022), collabore avec sa sœur, notamment dans le concert-dansé Les sœurs Alcalines et Mafila Ko (création 2020) et prépare avec Marie Roth un duo de théâtre physique Continuez Toujours Tout Droit (création courant 2023).

Depuis 2018, Elise participe aussi à l'élaboration et au développement des différents projets théâtraux et de territoire de Sirènes, collectif d’arts vivants et d’urbanisme dirigé par Marie Roth (Désirs Géographes Clichy-Montfermeil - CLEA 2019 des Ateliers Médicis & Partage Ton Grand Paris 2020 ; Villes du Futur, en partenariat avec le Think Tank Polis180, volet spectacle d'un futur Désirs Géographes Bagnolet).

apolline.png

COMÉDIENNE

CHANTEUSE

 METTEURE EN SCÈNE

Apolline ROY est comédienne et chanteuse. Elle est régulièrement amenée à accompagner la mise en scène et direction d'acteur de spectacles. 
Elle a été formée à l’école Le studio à Asnières-sur-Seine (2005-2007), ainsi qu'en chant et au jeu masqué. Elle est titulaire d’un master "développement et direction de projets culturels" à la Sorbonne Nouvelle. De 2007 à 2009 elle joue et met en scène avec Aurore Stanek les spectacles de la compagnie du Balcon. Depuis 2007 elle joue avec la cie Rêve général ! dans les mises en scène de Marie Normand: Le Collier d’Hélène de Carole Frechette, Ma Vie en boîte d’après Janine Teisson, Roulez jeunesse ! de Luc Tartar, Que d'espoir ! de Hanokh Levin, Les préjugés, dyptique qui réunit deux textes de Marivaux et Marylin Mattei, Dchèquématte de Marylin Mattei (création 2019). De 2010 à 2016 avec la compagnie Résurgences elle joue dans les mises en scène de Julien Barret : l’Ours d’Anton Tchekhov, Les Boulingrin de Courteline, ainsi que dans trois spectacles joués masqués, Edouard et Agrippine de René de Obaldia, Colette et Ferdinand de François Parrot et Fais passer la parole ! créé en complicité avec Christophe Patty autour de poèmes et chansons. En 2016 elle crée Barbara, où rêvent mes saisons, spectacle musical mis en scène par Sophie Pincemaille. En 2017/2018 elle joue dans l’Avare de Molière mis en scène par Mario Gonzales avec le Collectif Masque. En 2018 elle rejoint la Troupe itinérante masquée La parade créée par Pierre Yvon. Depuis 2018 elle écrit et compose des chansons qu'elle joue dans différentes configurations: en duo Alcalines ou en spectacle avec les soeurs Alcalines et Mafila ko, créé le 14 octobre 2020.

Edmond Baudoin.jpg

AUTEUR DE
BANDES DESSIN
ÉES
 

Edmond BAUDOIN naît à Nice en 1942. Dessinateur autodidacte, il décide à trente-trois ans de quitter son métier de comptable pour se consacrer entièrement au dessin. Il œuvre d'abord pour Circus, Pilote et L'Echo des Savanes, avant de voir son premier livre publié en 1981. Quand paraissent ses premiers livres, le monde de l’édition de la bande dessinée franco-belge : « Vous, Baudoin, vous ne faites pas de la bande-dessinée, vous faites de l’art, de la poésie. Ça ne nous intéresse pas ». Quarante ans et une cinquantaine de livres plus tard, Baudoin est unanimement reconnu comme l’un des pionniers de la bande-dessinée contemporaine.

Conteur intimiste et très autobiographique, inspiré par les maitres chinois, il développe un dessin aux frontières de la peinture, à la recherche du trait juste. Il peint, il écrit, et se passionne pour la danse contemporaine, la musique jazz, rock et classique. Il travaille avec les scénaristes Frank et Jacques Lob et participe à la collection « Futuropolis/Gallimard » en illustrant Jean-Marie Le Clézio, Tahar Ben Jelloun, Jean Genet et Pier Paolo Pasolini. Il collabore à la création de spectacles de danse contemporaine avec Béatrice Mazalto et Carol Vanni. Avec Fred Vargas, il construit une nouvelle manière de confronter le texte et les illustrations qui donne lieu à la bande dessinée format roman Les quatre fleuves. En 1992, il reçoit le prix du meilleur album pour Couma Aco au Festival d'Angoulême et en 1997 celui du meilleur scénario pour Le Voyage. En 2014 sort le film documentaire de Laetitia Carton : EDMOND, un portrait de Baudoin. En 2021-2022, il est l'auteur à l'honneur de La belle saison de la Cité internationale de la bande dessinée d'Angoulême.

photo bastien ok.jpg

MUSICIEN

COMPOSITEUR

MONTEUR SON

Bastien NOURI commence le hautbois à l'âge de huit ans. Après plusieurs années d'études dans différents conservatoires régionaux, il intègre le Conservatoire national supérieur de musique de Lyon où il continue d'apprendre le métier de musicien d'orchestre ainsi que la composition et l'improvisation. Durant ses années d'études, il apprend la flûte traversière et le saxophone en autodidacte. A partir de 2013, Bastien se produit au sein de différentes formations symphoniques dans plusieurs pays d'Europe (Concertgebouw d’Amsterdam, opéra de Paris, opéra de Lyon, orchestre de chambre de Paris...).

Grâce à son parcours de multi-instrumentiste et ses différentes influences musicales (classique, jazz, musique électronique), il participe à de nombreux projets en tant qu'improvisateur, compositeur, ou arrangeur. Il collabore notamment avec la compagnie de théâtre Les yeux grands ouverts, la compagnie du Balcon et la compagnie De brique et de craie. Bastien côtoie aussi les studios d’enregistrement lors de ses différentes collaborations, enregistre pour les artistes The National, Laurent Bonnot, Elise Mélinand et compose la musique de La fille de Brest, film d’Emmanuelle Bercot, avec sa formation de musique actuelle Bloum.

Marie Roth__©Marguerite Bornhauser.jpg

DRAMATURGE

INTERPRÈTE DE

THÉÂTRE PHYSIQUE

Marie ROTH est dramaturge et interprète de théâtre physique. Elle se forme à Nanterre et Bochum (Allemagne) et en clown et autres excentriques à l’École du Samovar. En Allemagne, elle travaille avec l’IIPM-Milo Rau (Cologne/Berlin) et le collectif de théâtre musical Hauen & Stechen (Berlin). En France, elle collabore avec les Cies OR3S, Bouche Bée et la Cie Des Tâchées en tant que dramaturge et avec la Compagnie Musica Nigella et la Cie Super Surface - Charlotte Fuillet (promotion FAI-AR 2019-2020) en tant qu'interprète de théâtre physique ou marionnette. Elle collabore avec la Cie BANG! pour un duo de théâtre gestuel qu'elle conçoit et interprète avec Elise Roy.
Marie est enfin directrice artistique de Sirènes, un collectif d’arts vivants et d’urbanisme et au sein duquel elle coordonne par ailleurs des projets, écrit, et met en espace.

JL Alessandra.jpg

CRÉATEUR LUMIÈRE

Il y a 30 ans, Jean Louis ALESSANDRA est rentré dans le théâtre pour peindre la cage d’escalier.

Il y a eu besoin de bras sur le plateau. On l’a appelé. 

Et depuis, il n’est jamais retourné dans la cage d’escalier.

Jean Louis est le créateur Lumière du spectacle Hors Case.

Julien Baur.JPG

MUSICIEN - RÉGISSEUR - MAPPING VIDÉO

Aussi actif parmi les milieux artistiques alternatifs que dans les réseaux institutionnels, Julien BAUR intervient habituellement en tant que régisseur, notamment pour les théâtres de l'Illiade (Illkirch 67) et de la Maison des Arts (Lingolsheim 67) et accueille des spectacles en tous genres pour des représentations publiques et des résidences de création. Il se consacre également à la sonorisation de concerts et à la diffusion des productions musicales du label Itawak Records. Pour le développement du spectacle Hors Case, il s’est formé au mapping vidéo.  Il a fait partie de l’équipe de création et accompagne le spectacle en tournée.

sebastien.jpg

ÉBENISTE

Passant les premières années de sa vie sur la côte atlantique, et après quelques temps à travailler la terre bretonne, le vent pousse Sébastien BLANCHARD aux portes de Paris.

Il se forme en ébénisterie traditionnelle au sein de l’École Boulle. Puis, il fait ses gammes dans divers ateliers, de la création de mobiliers et d'objets d'art jusqu’à l’agencement intérieur.

Il fonde son atelier en 2015, où il développe projets de mobiliers et d'agencements d'intérieurs et créations. C'est d'abord à Montreuil que s'établit l'atelier, puis à Nantes.

Sébastien à réalisé le décor du spectacle Hors Case.